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Porté par Jackie Kennedy et façonné par l’artisanat florentin, le Jackie de Gucci s’est imposé comme un repère d’élégance et de modernité. Retour sur l’histoire d’un sac devenu symbole du chic à l’italienne.
Portant le nom d’une icône, doté d’une silhouette inimitable, le Jackie de Gucci illustre le dialogue subtil entre raffinement italien et élégance internationale. Sac phare de la maison florentine, il a connu la célébrité grâce à Jackie Kennedy Onassis, qui a su lui donner une aura de sophistication toujours actuelle. Retour sur le parcours singulier d’un accessoire devenu point de repère dans l’histoire de la mode.
Tout commence au début des années 1960, dans l’effervescence d’une époque où l’accessoire s’impose comme signature personnelle. Gucci, déjà reconnu pour son savoir-faire maroquinier et son goût de l’innovation, imagine alors un sac souple à la ligne arrondie, inspiré à la fois par l’univers équestre et le quotidien d’une femme active. Le modèle n’a pas encore de nom, mais son élégance discrète séduit rapidement Jackie Kennedy, alors au sommet de sa popularité. Photographies à l’appui, la Première dame s’affiche à de nombreuses reprises avec le sac sous le bras, à New York, à Capri ou lors de ses voyages officiels. Sa manière de le porter, naturelle et assurée, suffit à faire du modèle un objet de désir. Gucci saisit l’occasion: le sac prend officiellement le nom de Jackie.
Le Jackie se distingue d’abord par sa forme dite «hobo», qui épouse le mouvement du corps et se glisse facilement à l’épaule. Sa fermeture à piston, détail technique et esthétique, deviendra l’un de ses signes distinctifs. Fabriqué dans les meilleurs cuirs de la maison ou en toile signature, il reflète la quête d’un équilibre entre tradition artisanale et modernité. Loin des sacs structurés et rigides de l’époque, le Jackie se caractérise par sa souplesse, son confort, et un raffinement qui ne sacrifie rien à la fonctionnalité. Ce choix de design accompagne l’évolution du mode de vie des femmes : mobilité, liberté, élégance sans contrainte.
Au fil des décennies, le Jackie se réinvente sans perdre son identité. Dès les années 1970, il s’impose comme un compagnon du quotidien, aussi bien pour les femmes d’influence que pour les anonymes en quête d’un style singulier. Les créateurs successifs de Gucci n’ont cessé de l’actualiser: Tom Ford lui donne, dans les années 1990, une allure plus audacieuse et des lignes épurées; Frida Giannini multiplie les variations de couleurs et de matières, de la toile monogrammée au python ; enfin, Alessandro Michele remet le modèle au goût du jour en 2020 avec la collection Jackie 1961, fidèle à la silhouette d’origine tout en l’adaptant aux envies contemporaines.
Le Jackie s’inscrit dans la culture visuelle des décennies qu’il traverse, photographié par les plus grands, cité dans les éditoriaux, collectionné par les amateurs de vintage comme par les nouvelles générations. Sa force réside dans sa capacité à s’accorder à tous les styles, à toutes les époques, sans jamais perdre de sa cohérence. Sa présence dans les vitrines Gucci du monde entier, comme dans la rue, témoigne de la pertinence d’un design pensé pour durer.
Le Jackie traduit aussi une certaine idée du luxe : celle qui privilégie la qualité du geste, la précision de la coupe et la sélection des matières. Il incarne l’exigence italienne en matière d’artisanat, mais aussi l’intuition du design. Son élégance n’est jamais forcée : elle repose sur la capacité à se renouveler discrètement.
Aujourd’hui, le Jackie occupe une place particulière dans le paysage du luxe. Les différentes éditions – en cuir lisse, en toile imprimée, en couleurs franches ou pastels – reflètent les évolutions du goût et de la mode, sans renier l’esprit du modèle originel. À la différence de nombreuses créations éphémères, le Jackie s’inscrit dans la durée, fidèle à la promesse initiale: signaler une appartenance à la fois discrète et assumée à l’univers Gucci.
Plus de soixante ans après sa création, le Jackie continue de traverser les générations. Sa silhouette raconte l’histoire d’une maison, la liberté d’une muse, et la fidélité à un style qui accompagne chaque instant.
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